新手学习色彩入门指南

1、正确的观察因为回顾我们日常的绘画实践，无论是素描还是临摹，很多同学在画彩色静物时，特别是在绘画初期，无法统一整体画面的色彩关系。更多时候，我们只关注单个物体的色彩关系，而忽略了整体画面的色彩关系。

最后，整个画面的色彩关系显得“脏”、“乱”、“花”、“灰”或“粉”。这些结果都是由于我们在绘画过程中没有意识到画面的整体色彩而造成的。重要性，对画面的整体关系把握不够。

2、中心的塑造写生时，必须区分不同位置的物体的主次。在深入描绘阶段，首先建立画面中物体的主次顺序，找到第一主要物体、第二、第三主要物体以及陪衬。清晰地表达第一个主要物体，这也是整个画面的中心塑造点。另外，任何其他物体都不能超过主题的塑造程度，使画面的趣味中心转移到主要物体上，画面的视觉中心集中。围绕主要物体，让细节充分体现在画面的中心。

避免覆盖所有内容，并避免挑选出一些无关紧要的部分。只有从整体出发，从主中心出发，才能塑造出完整、整体、和谐的画面。

3、形体的对比画中的每个物体都有不同的形状。通过静物的大小、高低、长短的变化，以及点、线、面的交织和组合，主次分明，形成一幅错落有致、富有节奏的画面。

有些朋友在进行色彩静物写生时，会把大量的精力放在描绘物体的形状上，而忽略了形状之间的空间位置、前后关系和透视关系。这样一来，画面就会出现形体感不够、空间关系弱、不自然等现象，画面的表现力就会受到影响。

4.色彩也是有主有次的我们其实可以总结出一张好看的图片的一般色彩规则。简单来说，一般画面色彩可分为“三大部分”：主色、辅助色、点缀色。其中主色占画面的60-70%，辅助色占画面的20-25%，其余5%为装饰色。

如果主色和辅助色的比例失衡，就会使画面色彩斑斓，就像小丑的衣服一样，非常引人注目。

5.色彩要做到呼应使用色彩时不仅要注意主色和间色，还要注意彼此的呼应。这包括上面介绍的主色、辅助色和点缀色。这也意味着三大色彩既不能太分散，也不能太集中。尤其是辅助色和点缀色一定要稍微散布在整个画面中，这样配色效果才能美观。

6、肌理的表现一般我们在日常绘画中，都会塑造不同类型的静物，如水果、陶罐、瓷罐、玻璃杯、酒瓶、蔬菜等，我们要善于总结这些不同质感的静物是有形状的。

比如苹果的光滑和新鲜，玻璃杯沿的透明度和厚度，不锈钢物体的高强度反射和高光，蔬菜的新鲜和柔嫩等等。我们需要用绘画来表达它们，这样图像将生动真实。

7、虚实的处理虚实关系的表现尤为重要，这也是初学者最难理解和掌握的问题。我们作画时应避免一切都被覆盖，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这就需要在日常写生练习中对画面正反面的对比进行主观处理。在画面中运用虚实处理，不仅体现了主观处理能力，而且节省了绘画的宝贵时间。

8、灵动的笔触宽松的笔触有助于提高画面的品味。随和的笔触使整个画面具有节奏感和韵律感。流动的色彩搭配灵动的笔触，更能表达物体的质感，大胆细致，随心所欲。比如：短时间内的绘画不会让你有太多深入的描绘。如果想提高绘画感，增强画面的趣味性，不妨尝试使用较宽松的画笔。

9、有效的临摹在学生的实践过程中，临摹远比素描重要。短时间内，学生们涌入艺术院校，没有太多精力去追求高超的技艺。他们依赖于高效的应试能力。根据多年的应试经验，我不得不把抄写放在重要位置。许多中西大师都有丰富的临摹经验。作为一名学生，想要提高自己的绘画水平，是少不了的。

关于新手学习色彩入门指南的内容到此结束，希望对大家有所帮助。